Petroglifos
Dana Schutz (nacida en 1976 en Livonia, Michigan) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Schutz es conocida por sus pinturas gestuales y figurativas que a menudo toman como punto de partida temas específicos o situaciones narrativas[1][2].
Schutz creció en Livonia, Michigan, un suburbio de Detroit[3]. Su madre era profesora de arte en un instituto de secundaria y pintora aficionada,[3] su padre era consejero de instituto. Hija única,[4] Schutz se graduó en 1995 en el instituto Adlai E. Stevenson. En 1999, mientras cursaba su licenciatura en el Instituto de Arte de Cleveland, Schutz se marchó al extranjero para asistir a la Escuela de Arte y Diseño de Norwich (Inglaterra). Ese mismo año, participó en el programa de residencia de la Skowhegan School of Painting and Sculpture de Maine, y en 2000 completó su BFA a su regreso a Cleveland. En 2002, Schutz obtuvo un máster en la Universidad de Columbia, en Nueva York.
Schutz llamó la atención por primera vez en 2002 con su primera exposición “Frank from Observation” (2002) en la galería LFL (que luego se convirtió en la galería Zach Feuer)[5] Esta muestra se basaba en la idea de que Schutz era la última pintora, representando al último sujeto “Frank”. Desde entonces, sus temas ficticios han abarcado desde personas que pueden comerse a sí mismas, un fanático de la gravedad, nacimientos y muertes imaginarios, artistas públicos/privados, situaciones incómodas y objetos mundanos[6] Con motivo de la retrospectiva de Schutz en el Museo Neuberger, la crítica del New York Times Karen Rosenberg escribió: “Ms. Schutz se ha convertido en una fiable prestidigitadora de criaturas perversamente grotescas y situaciones absurdas, creadas por sus pinceladas vigorosas y llenas de color”[6] Y concluye: “Una y otra vez, la Sra. Schutz se ha retado a sí misma a encontrar un tema que sea demasiado incómodo, burdo, poco práctico o invisible para pintarlo. En Shoe (2002), Dana Schutz retrata un zapato gris sobre un material azul pegajoso que parece un chicle, aparentemente pegado a una línea de tráfico naranja[7].
Arte del libro mayor del lobo aullador
Dana Claxton trabaja en cine, vídeo, fotografía, videoinstalación monocanal y multicanal, y arte de la performance. Su práctica investiga los estereotipos de los nativos americanos, la belleza indígena, el cuerpo, los contextos sociopolíticos e históricos y las prácticas espirituales.
Su obra se ha expuesto internacionalmente en el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), la Galería Nacional de Canadá (Ottawa), el Centro de Arte Walker (Minneapolis, MN), la Galería de Arte de Vancouver, el Festival de Cine de Sundance, Salt Lake City (UT) y Crystal Bridges (Bentonville, AR), entre otros.
Es profesora asociada y directora del Departamento de Historia del Arte, Arte Visual y Teoría de la Universidad de Columbia Británica, en Vancouver, BC. La reserva de su familia es Wood Mountain Lakota First Nations, situada en el suroeste de Saskatchewan. Reside en Vancouver, Canadá.
Al hojear las imágenes estáticas se hace visible una urgencia, mi propia cadencia al escribir esto se acentúa al reflexionar sobre la narrativa de las “Guerras Indias” y la realidad de lo que estaba ocurriendo en Estados Unidos a finales de la década de 1890, con la toma hostil y corrupta de las tierras indígenas y la masacre de Wounded Knee. El estado de guerra nunca es tranquilo -o sólo lo es antes o después del ataque-, ese silencio antes o después de una tormenta. Luego llegamos al caballo herido, sangrando, con varios disparos – el caballo como guerrero igual y también como víctima de la guerra. De la urgencia a la agencia, los guerreros y los caballos lucharon juntos para proteger sus territorios y sus familias.
Venta de obras de arte de los nativos americanos
DANA MICHEL es coreógrafa y artista en vivo. Sus obras interactúan con los campos ampliados de la improvisación, la escultura, el hip-hop, la comedia, la cinematografía, el dub y el comentario social para crear experiencias centrífugas.
Antes de graduarse en el programa de BFA en Danza Contemporánea de la Universidad de Concordia, a finales de los 20 años, Michel era una ejecutiva de marketing, corredora de competición y jugadora de fútbol. En 2014, fue galardonada con el recién creado Premio ImPulsTanz (Viena) en reconocimiento a sus destacados logros artísticos, y fue destacada entre las coreógrafas notables del año por el New York Times. En 2017, Michel recibió el León de Plata a la Innovación en la Danza en la Bienal de Venecia. En 2018, se convirtió en la primera artista de la danza en residencia en el Centro Nacional de las Artes de Canadá. Recientemente, ha sido preseleccionada para el Premio Internacional de Arte en Vivo del Festival ANTI.
¿Como la guerra dana el arte? en línea
Desde el 11 de agosto de 2019 hasta el 11 de noviembre de 2019, el Centro Cultural Dana Adobe mostrará la exposición “Veterans Remembrance World War II”. Presentando las pinturas del renombrado artista local de acuarela, Milford Zornes, quien fue un residente de Nipomo y artista oficial de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
La exposición también incluirá varios recuerdos de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo uniformes, armas, equipos y un Jeeep de la época. También se expondrá la Lista de Honor de Nipomo. La Lista de Honor de Nipomo era un cartel que colgaba en la oficina de correos de Nipomo con la lista de todos los residentes de Nipomo que habían servido en la Segunda Guerra Mundial. Nuestro equipo de la exposición ha pasado innumerables horas investigando a todas las personas que figuran en la Lista de Honor y han recopilado información sobre muchos de ellos. Esta exposición es algo que no querrá perderse.
