Qué es la música
Cuando se estudia y se habla de la música, ésta se puede dividir en categorías de propiedades para ayudar a distinguir los diferentes estilos, épocas, compositores, regiones y piezas entre sí.Para el propósito de esta clase, nos referiremos a SIETE elementos de la música: Ritmo, Melodía, Armonía, Timbre, Dinámica, Textura y Forma.
Se puede tomar cualquier agrupación métrica y subdividirla por simple o compuesta para obtener sensaciones rítmicas completamente diferentes. Cada uno de ellos está representado por un SIGNO DE TIEMPO – del que no se le examinará y que no necesita aprender para este curso – pero para aquellos que ya saben de música, repasemos cómo funcionan… TIEMPO DOBLE-SIMPLE: 2/4 TIEMPO SIMPLE: 6/8 TIEMPO SIMPLE TRIPLE: 3/4 TIEMPO COMPUESTO TRIPLE: 9/8 TIEMPO SIMPLE CUADRUPLE: 4/4 TIEMPO COMPUESTO CUADRUPLE: 12/8*AQUELLOS METROS MÁS*¡Aquí hay algunos conceptos más avanzados para aquellos de ustedes con formación musical previa! METRO MIXTO: puede encontrarse en piezas en las que el metro cambia con frecuencia – como un compás de 4/4 seguido de un compás de 3/4 y luego de 5/4 …METRO COMPLEJO: ocurre cuando una agrupación es desigual o impar dentro de un compás. Por ejemplo, el tiempo de 7/8 o 5/4. La palabra RITMO se refiere específicamente a cómo se organizan los tonos en la música (comprimidos o alargados) sobre un compás consistente. Un sistema de notación permite a los músicos escribir y leer ritmos con precisión en cualquier tempo. En este curso no aprenderemos a leer o escribir ritmos. El sistema de notación rítmica que utilizamos en Estados Unidos se basa en la tradición clásica occidental de Europa occidental, pero hay muchos sistemas de notación rítmica en todo el mundo (y muchas culturas que aprenden el ritmo de oído sin escribir nada).
Tipos de música
A la hora de componer siempre es esencial examinar cuidadosamente los elementos y cómo pueden ser de utilidad durante el proceso. Aquí están los cuatro elementos con los que empezamos aquí en el Mad Composer Lab.SONIDO.Es el resultado de las vibraciones que viajan por el aire u otros medios y se escucha cuando llega al oído de cualquier ser vivo. La gama de sonidos que puede percibir el oído es magnífica. Algunos de estos sonidos se perciben como complejos, otros se perciben como simples. Hay sonidos fuertes, suaves, largos y cortos. Hay sonidos consonantes, otros extremadamente disonantes. Una de las responsabilidades del compositor es organizar el sonido de manera que sea representativo de la pieza que se está escribiendo. Cualquier sonido existente o no, está disponible para su uso. Tenga en cuenta que el hecho de que esté disponible no significa que sea apropiado utilizarlo. Puede no ser útil para la pieza. Considere su propósito con respecto a la autenticidad.
RITMO.en esencia, es una ilusión mágica de patrones regularmente repetidos de duraciones largas o cortas de sonido. Estos pueden agruparse de forma simétrica o asimétrica, de cualquier manera, este elemento es vital para el proceso, ya que está directamente relacionado con el proceso de permitir que la música se desarrolle. Los patrones rítmicos pueden definir estilos y estructuras musicales. Por ejemplo, el vals se sentirá muy diferente a una marcha, que difiere de la salsa. Además, al igual que ocurre con el sonido y el timbre, los ritmos pueden ser exclusivos de una región y una lengua vernácula concretas. La forma en que se maneja el proceso rítmico es esencial para el proceso.
Elementos sonoros
Cada uno de los elementos de la música es como un ingrediente de una receta. Al igual que una receta necesita un poco de algunos ingredientes y mucho más de otros, todos contribuyen al sabor general del plato. La combinación y la cantidad de un ingrediente es como si el cocinero añadiera su toque personal y la especia a un plato, de la misma manera, un músico y compositor utiliza los elementos de la música para dar sabor a su plato musical según su gusto y estilo personal.
A continuación encontrará una definición sencilla de cada uno de los elementos de la música. En otros artículos del blog se explicará con más detalle cada uno de los elementos. No hay un orden de importancia para lo que sigue, y la enseñanza de estos conceptos puede hacerse en el orden que usted elija. Están en orden alfabético para mayor comodidad.
La dinámica se refiere al volumen de una pieza musical. La música puede describirse como fuerte o suave, o puede haber cambios graduales de fuerte a suave, o de suave a fuerte, dependiendo de la interpretación de la música por parte del intérprete. Hay varios términos musicales italianos que se utilizan para describir la dinámica de una pieza musical.
Elementos de la música
La música puede analizarse teniendo en cuenta varios de sus elementos o partes (aspectos, características, rasgos), individualmente o en conjunto. Una lista común de los principales elementos incluye el tono, el timbre, la textura, el volumen, la duración y la forma. Los elementos de la música pueden compararse con los del arte o el diseño.
Según Howard,[1] hay poca controversia sobre los principales elementos constitutivos de la música, aunque los expertos difieren en sus definiciones precisas. Harold Owen basa su lista en las cualidades del sonido: el tono, el timbre, la intensidad y la duración[2], mientras que John Castellini excluye la duración[3]. Gordon C. Bruner II sigue la línea de las deducciones basadas en el tiempo en relación con la composición musical, calificando los componentes primarios de la música como “tiempo, tono y textura”[4] La mayoría de las definiciones de música incluyen una referencia al sonido[5][6][7][8] y la percepción del sonido puede dividirse en seis procesos cognitivos. Estos son: tono, duración, volumen, timbre, textura sonora y localización espacial[9].
Un “parámetro” es cualquier elemento que puede manipularse (componerse) por separado de otros elementos o enfocarse por separado en un contexto educativo[cita requerida] Leonard B. Meyer compara la distinción de parámetros dentro de una cultura por sus diferentes limitaciones con la distinción de parámetros independientes dentro de la música, como la melodía, la armonía, el timbre, “etc. “[10] La primera persona que aplicó el término parámetro a la música puede haber sido Joseph Schillinger, aunque su relativa popularidad puede deberse a Werner Meyer-Eppler.[11] La gradación es un cambio gradual dentro de un parámetro, o una superposición de dos bloques de sonido.
